Historia za Ojcem chrzestnym

2024 Autor: Sherilyn Boyd | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 09:39

Ojciec chrzestny jest uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano - Amerykański Instytut Filmowy zajmuje 3 miejsce po Citizen Kane i Casablance. Historia tego, jak została wykonana, jest równie dobra.

BUKMACHER

W 1955 r. Autor książek o tematyce kosmicznej Mario Puzo opublikował swoją pierwszą powieść, The Dark Arena, o byłym GI i jego niemieckiej dziewczynie, która mieszka w Niemczech po zakończeniu II wojny światowej. Krytycy to chwalili, ale nie sprzedali zbyt wielu kopii.

Dziewięć lat zajęło Puzo ukończenie kolejnej powieści, Szczęśliwy Pielgrzym, która opowiedziała historię włoskiego imigranta Lucia Santa, mieszkającego w dzielnicy piekła w Nowym Jorku. Po dwóch złych małżeństwach, Lucia wychowuje swoje dzieci samotnie i martwi się o swoją córkę, która stała się zbyt zamerykanizowana, i jej syna, który jest wciągany do mafii.

Dzisiaj Szczęśliwy Pielgrzym jest powszechnie uważany za klasyczne dzieło włoskiej amerykańskiej literatury; Sam Puzo uważał ją za najlepszą książkę, jaką kiedykolwiek napisał. Ale sprzedawano go tak źle, jak The Dark Arena-W sumie dwie książki zarobiły Puzo tylko około 6500 $. Do tego czasu miał 45 lat, 20 000 dolarów długu i był zmęczony byciem spłukanym. Chciał, aby jego następna powieść odniosła sukces. "Rozejrzałem się i powiedziałem:" Lepiej zarobię trochę "- wspominał po latach.

HIT MAN

Puzo doszedł do wniosku, że opowieść z całą rodziną gangsterów, zamiast jednego tylko jednego, byłaby bardziej komercyjna niż Szczęśliwy Pielgrzym miał. Zatytułował trzecią powieść Mafia, a na znak tego, jak jego fortuny miały się zmienić, otrzymał od wydawcy 5.000 USD zaliczki. Następnie, po tym, jak wykonał tylko zarys i 114 stron, Paramount Pictures nabył prawa do filmu za 12 000 $ i zgodził się zapłacić dodatkowe 50 000 $, jeśli film rzeczywiście został wyprodukowany.

Decyzja Puzo, by spakować swoją historię z mądrymi, opłaciła się. Mafia, do tej pory retitled Ojciec chrzestny, było zjawiskiem wydawniczym. Najbardziej udaną powieść z lat 70. spędził 67 tygodni na liście bestsellerów i sprzedał ponad 21 milionów egzemplarzy, zanim trafił na duży ekran.

RAKIETY NUMERÓW

Wierzcie lub nie, sukces powieści faktycznie zaszkodził jej szansą na uzyskanie przyzwoitego filmu. Bestsellery przemawiają do studiów filmowych, ponieważ mają gwarantowaną publiczność. Ale fani przyjdą do teatru bez względu na wszystko, więc po co wydawać dodatkowe pieniądze, aby je tam dostać? Krótkowzroczni studenci są często kuszeni, by maksymalizować zyski, wydając tak mało na takie filmy, jak to tylko możliwe. W tym czasie Paramount miał fatalną kondycję finansową i swój ostatni film o Mafii, Braterstwoz udziałem Kirka Douglasa zbombardowanego. Studio nie było stać na kolejną kosztowną pomyłkę. Określa budżet Ojciec chrzestny na 2 miliony dolarów, maleńka liczba nawet na początku lat 70. XX wieku.

Dwa miliony dolarów to za mało pieniędzy, by zrobić porządny film w teraźniejszości, a co dopiero dzieło z epoki Ojciec chrzestny, która odbywa się od 1945 do 1955 roku - i na Manhattanie, jednym z najdroższych miejsc w kraju, aby nakręcić film. Aby zaoszczędzić na wydatkach, Paramount postanowił przenieść historię do lat 70. i planował nakręcić ją w środkowo-zachodnim mieście, takim jak Kansas City, lub na zapleczu studia zamiast na prawdziwych nowojorskich ulicach. Tytuł nadal będzie Ojciec chrzestny, ale poza tym film miałby niewiele wspólnego z powieścią Puzo.

Paramount podpisał kontrakt z Albertem Ruddym, jednym z współtwórców telewizyjnych Hogan's Heroes, aby wyprodukować ten film. Ruddy wyprodukował tylko trzy filmy i wszyscy stracili pieniądze, ale to, co zrobiło na nim wrażenie, było takie, że wprowadził je do budżetu. Tego właśnie szukał Paramount Ojciec chrzestny- krytyczny flop, który jednak przyniesie szybki zysk, ponieważ ma wbudowaną publiczność i zostanie nakręcony na tanie.

NIE, DZIĘKUJĘ

W Hollywood stało się jasne, że studio planuje coś więcej niż filmowe napadanie milionów fanów powieści Puzo. Który dyrektor chciałby pracować nad czymś takim? To wystarczyło, aby zrujnować karierę. Ruddy zwrócił się do kilku dużych reżyserów o zrobienie filmu, ale oczywiście nikt nie był zainteresowany. Zwrócił się więc do głodnego młodego reżysera o nazwisku Francis Ford Coppola.

On też go odrzucił.

DZIECIAK

W swojej krótkiej karierze, Coppola, wówczas 31, wyreżyserował tylko cztery filmy (nie licząc zdjęć, nad którymi pracował podczas studiowania filmu na UCLA): Dimentia 13, krytyczny flop, który zbombardował w kasie; Finian's Rainbowkolejny krytyczny flop, który zbombardował; Jesteś teraz wielkim chłopcemkolejny krytyczny flop, który zbombardował; i Ludzie deszczu (z udziałem Jamesa Caana i Roberta Duvalla), krytyczny sukces, który zbombardował. Z jego osiągnięciami nie mógł sobie pozwolić na zbyt wybredną, a jednak, gdy Albert Ruddy mu zaproponował Ojciec chrzestny wiosną 1970 roku Coppola sięgnął po egzemplarz książki i przeczytał tylko jedną szczególnie bolesną scenę na początku książki, zanim odrzucił całą pracę jako śmieć i polecił Ruddy'emu znaleźć kogoś innego. (Czytałeś książkę? To jest ta część, w której kochanka Sonny'ego idzie do plastikowego chirurga, aby jej "hydraulika" została naprawiona i zakończyła romans z lekarzem.)

OFERTA, KTÓRA NIE MOŻE ODMÓWIĆ

Miłośnicy filmów wiedzą, że mamy George'a Lucasowi za to podziękować Gwiezdne Wojny. Możemy mu podziękować Ojciec chrzestny, zbyt. W listopadzie 1969 roku Coppola założył własną firmę filmową American Zoetrope, a jej pierwszym projektem było nakręcenie filmu studenckiego George'a, THX-1138, w film pełnometrażowy. Dziś jest kultowym klasykiem, ale był to taki nieudany moment, kiedy po raz pierwszy został wydany, że prawie zmusił amerykański Zoetrope do bankructwa. Coppola był tak zdesperowany, by otworzyć drzwi do studia, kiedy Ruddy zaproponował mu pracę Ojca Chrzestnego po raz drugi pod koniec 1970 roku, zgodził się przynajmniej nadać tej powieści jeszcze jeden wygląd.

Tym razem Coppola przeczytała książkę przez całą drogę. Znalazł więcej sekcji, które mu się nie podobały, ale był także urzeczony centralną historią relacji między ojcem chrzestnym, donem Corleone i jego trzema synami. Uświadomił sobie, że jeśli uda mu się oderwać od siebie szczypiące części i skupić się na głównych bohaterach, Ojciec chrzestny miał szansę stać się bardzo dobrym filmem.

SPRZEDAWCA

Jeśli Ojciec chrzestny miał szansę stać się dobrym filmem, to był naprawdę bardzo długi film. Robert Evans, wiceprezes Paramount odpowiedzialny za produkcję, nie był pewien, czy chce Francisa Forda Coppoli dla pracy reżysera, a Coppola był gotów zrobić to tylko wtedy, gdy miał wystarczająco duży budżet, aby reżyserować film, który chciał reżyserować: utwór z epoki, nakręcony w Stanach Zjednoczonych i na Sycylii, wierny powieści.

Jeśli mógłbyś zagotować całą karierę Coppoli do momentu, w którym znalazłby się na drodze do jego przyszłych sukcesów, musiało to być spotkanie, które odbył z Evans i Stanleyem Jaffe, prezydentem Paramount, aby uzyskać ostateczną zgodę na bezpośrednie Ojciec chrzestny. Kiedy producent Albert Ruddy wybrał Coppolę na lotnisko, aby zabrać go na spotkanie, zasypał młodego reżysera wszystkimi argumentami, które musieli usłyszeć szefowie studia: mógł dokończyć zdjęcia na czas, mógł utrzymać budżet itp.

Coppola rozważał to wszystko, a potem zdecydował się pójść własną drogą.

ODWRÓCENIE FORTUNY

Zamiast rozmawiać o harmonogramach i finansach, natychmiast po rozpoczęciu spotkania Coppola wprowadził żywy i pełen pasji opis bohaterów i historii, gdy myślał, że powinni być przedstawieni. "Dziesięć minut po spotkaniu był na stole f * # $%, dając jedną z najlepszych ofert sprzedaży wszechczasów dla filmu, tak jak to zobaczył" - powiedział Ruddy Harlanowi Lebo Dziedzictwo Ojca Chrzestnego. "Po raz pierwszy widziałem, jak Francis poznał świat - postać wyższą od życia. Nie mogli uwierzyć w to, co słyszeli - było fenomenalnie."

Evans i Jaffe byli powaleni. "Francis sprawił, że Billy Graham wyglądał jak Don Knotts" - wspominał Evans. Na podstawie tego jednego spotkania z Coppolą, Evans i Jaffe porzucili pomysł "szybkiego mobsterowego chichotu", Ojciec chrzestny budżetu do 6 milionów dolarów (później wzrośnie do 6,5 miliona dolarów) i ogłosi, że będzie to "wielki obraz z 1971 roku".

CASTING CALL

Pierwsze Paramount do podjęcia Ojciec chrzestny Poważnie miałoby to mieć swoją cenę - teraz, gdy studio miało w filmie tyle pieniędzy, było zdeterminowane, by nadzorować każdą poważną decyzję. Oddanie rzutu: Nawet kiedy pisał powieść, Mario Puzo przedstawił Marlona Brando grającego Ojca chrzestnego, Dona Corleone, a Coppola zgodził się, że jest idealny do tej roli. Chociaż był powszechnie uważany za jednego z najlepszych aktorów na świecie, Brando był w rutynie od ponad dekady; pojawił się w jednym, tracącym pieniądze filmie za drugim i miał reputację najtrudniejszego aktora w Hollywood. Kiedy zadebiutował jako reżyser w filmie z 1961 roku Jednooki Jacksjego wybryki spowodowały tak wiele opóźnień, że koszty produkcji podwoiły się, a film stracił pakiet pieniędzy.

Wytworzył Paramount One Eyed Jacksi nie zamierzał powtórzyć tego samego błędu. "Tak długo, jak jestem prezesem studia," powiedział Jaffe Coppoli, "Marlon Brando nie będzie na tym obrazku i nie pozwolę ci już na dyskusję." Studio chciało, żeby ktoś taki jak Anthony Quinn zagrał rolę; Ernest Borgnine był najlepszym wyborem dla Mafii (zgodnie z podsłuchami FBI). Rudy Vallee chciał tej pracy; podobnie jak Danny Thomas. Mario Puzo przypomniał sobie, jak czytał w gazecie, że Thomas tak bardzo chciał mieć tę rolę, że był gotów kupić Paramount, aby ją zdobyć. Myśl o tym wydarzeniu wpędziła Puzo w taką panikę, że napisał list Brando, błagając go, by wziął udział.

ZROBIĘ OFERTĘ, KTÓRA NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ

Coppola był tak zdeterminowany, by zdobyć Brando, tak jak Puzo. Tak bardzo naciskał na Jaffe, że Jaffe w końcu go zniechęcił, zgadzając się na "rozważenie" Brando, ale tylko wtedy, gdy Największy Aktor Świata zgodził się na trzy warunki, których Jaffe był pewien, nigdy nie zaakceptował: Brando musiał zgodzić się pracować dla o wiele mniej niż zwykle, musiał zapłacić za wszelkie opóźnienia produkcyjne, które spowodował z własnej kieszeni, i musiał poddać się testowi ekranowemu, coś, co wiedział, że Brando uznałby to za uderzenie w twarz.

WYKORZYSTANIE CZŁOWIEKA

Coppola poddał się - jaki miał wybór? Podczas gdy wszystko to działo się, Brando przeczytał zarówno książkę, jak i scenariusz i zainteresował się odgrywaniem roli. Coppola nie powiedział mu o warunkach Jaffe; Coppola tylko zapytał, czy może przyjść i sfilmować "test makijażu". Brando zgodził się.

Na spotkaniu Brando powiedział Coppoli, że ojciec chrzestny powinien wyglądać jak "buldog". Wypchał policzki chusteczkami, przygarbił się trochę i udawał zmęczony wyraz twarzy. Potem zaczął mamrotać dialog. To może nie brzmieć zbyt wiele, ale dzięki tym i innym subtelnym technikom, 47-letni aktor zamienił się w starego dona mafii. Zmiana była tak kompletna, że kiedy Coppola przyniósł test Brando z powrotem do Paramount, Ruddy i inni kierownicy studia nawet nie zdawali sobie sprawy, że to on. "Test makijażu" zamknął umowę - Brando nie tylko mógł grać Don Corleone, zdecydowali dyrektorzy, musiał go zagrać.

POSTAĆ KRÓTKO

Coppola miał też na myśli kogoś, kto zagrałby postać najmłodszego syna Dona, Michaela Corleone. Niedawno widział grę o nazwie Czy Tiger nosi krawata?, opowieść o psychotycznym zabójcy, a on był przekonany, że gwiazda spektaklu, 31-letni Al Pacino, był po prostu facetem w tej roli. Pacino zaczynał zdobywać sławę na Broadwayu, ale nadal był w dużej mierze nieznany widzom filmowym.

Paramount nie chciał o tym słyszeć. Pacino był nikim, studio narzekało. Ta część Michaela Corleone była tak samo ważna jak u Brando, a studio chciało, żeby ktoś z gwiazdą go wypełnił. Pacino był za krótki, argumentowali. (Ma około 5'6 "wzrostu). Jako syn sycylijskich imigrantów, Pacino wyglądał na "zbyt włoskiego", by zagrać syna sycylijskiego gangstera, argumentowali szefowie. Dustin Hoffman był zainteresowany, a nazwiska takie jak Jack Nicholson, Warren Beatty, Ryan O'Neal, a nawet Robert Redford również byli podrzucani. O'Neal i Redford nie wyglądali jak Włosi, ale byli wielkimi gwiazdami. Paramount pomyślał, że mogą przejść jako "północni Włosi".

TE OCZY

Coppola miał serce ustawione na Al Pacino na rolę Michaela Corleone i, podobnie jak w przypadku Marlona Brando, wciąż naciskał, aż w końcu dotarł do celu. Paramount zmusił go do przetestowania innych aktorów w tej roli i za każdym razem robił Pacino i robił kolejny test ekranowy. Robert Evans miał tak dość widząc twarz Pacino, że krzyczał: Dlaczego do cholery testujesz go ponownie? Ten człowiek to karzeł!

Ale Coppola nie chciał się wycofać, nawet gdy Pacino zniechęcił się do testu filmowego po teście po części, o której wiedział, że studio nigdy by mu nie dało. Jak na ironię, być może ta frustracja spowodowała, że Pacino wziął udział w niektórych testach ekranowych, wydaje się, że jest spokojny, ale wydaje się również ukrywać gniew tuż pod powierzchnią. Ta nastrojowa intensywność była dokładnym odzwierciedleniem jego stanu umysłu i była to właśnie jakość, którą musiał przekazać, by odnieść sukces w tej roli.

Czy testy ekranowe przekonały Paramount, że Pacino miał rację, czy też Coppola w końcu je zniszczył? Cokolwiek to było, Pacino dostał pracę. "Francis był najskuteczniejszym wojownikiem w hierarchii studyjnej, jaką kiedykolwiek widziałem" - powiedział reżyserowi castingowemu Fred Roos jeden z ankieterów. "Nie robił tego przez krzyczenie lub wrzask, ale przez zwykłą siłę woli."

WYKRACZASZ NIEKTÓRE, TY WYGASZ KILKA

Zanim Paramount wreszcie zajął się przyjęciem Pacino do roli, zapisał się, by zrobić kolejny film o nazwie Gang, który nie mógł strzelać prosto. Aby wydobyć go z tego zobowiązania, Coppola dokonał wymiany handlowej: wydał kolejnego młodego aktora, który się pojawił Ojciec chrzestny aby mógł zająć miejsce Pacino Gang, który nie mógł strzelać prosto. Aktor: Robert De Niro - został obsadzony jako Paulie Gatto, kierowca i ochroniarz, który zdradza dona Corleone. Utrata części mogła być rozczarowująca dla De Niro w tamtym czasie, ale także ułatwiła mu grę młodego Vito Corleone w Ojciec chrzestny: część II, rola, która zdobyła mu jego pierwszego Oscara, dla najlepszego aktora drugoplanowego, i uczyniła z niego międzynarodową gwiazdę.

PROBLEMY RODZINNE

Jakby walka z Paramount nie była wystarczająco zła, Coppola musiał także walczyć z prawdziwą mafią, która nie była zbytnio zadowolona z pomysłu pojawienia się na ekranie wielkiego budżetu włoskiego filmu gangsterskiego. Joe Colombo, szef jednej z prawdziwych "pięciu rodzin", która tworzyła nowojorski tłum, był także założycielem grupy o nazwie włosko-amerykańska Civil Rights League, organizacji, która lobbowała przeciwko negatywnym włoskim stereotypom w mediach.

Liga odniosła kilka imponujących zwycięstw w ostatnich latach, skutecznie lobbując w prasie, sieciach transmisyjnych, a nawet Departamencie Sprawiedliwości Nixona, zastępując terminy takie jak "Mafia" i "La Cosa Nostra" bardziej neutralnymi etnicznie terminami, takimi jak "Mafia", " syndykat "i" podziemie ". Liga była na wysokości swoich mocy we wczesnych latach siedemdziesiątych, a teraz skupia się na Ojciec chrzestny.

I'M-A GONNA DIE!

Jak poradziłbyś sobie z Maf … ee … um, syndykatem, gdyby próbowali zatrzymać projekt, nad którym pracowałeś? Albert Ruddy, producent, postanowił zmierzyć się z problemem: spotkał się z Colombo w biurach Ligi, aby omówić obopólne obawy, a nawet pozwolił Colombo spojrzeć na scenariusz. Żądania Colombo okazały się całkiem rozsądne: nie chciał, aby film zawierał protekcjonalne włoskie stereotypy lub akcenty - "Będę strzelał - teraz ty" - i nie chciał, aby mafia została zidentyfikowana przez to imię w filmie.Ruddy zapewnił Kolombo, że Coppola nie planuje używać tego rodzaju mowy, a nawet obiecał usunąć ze scenariusza wszystkie odniesienia do "mafii".

Kolombo nie wiedział o tym w tym czasie, ale usunięcie ze skryptu słowa "Mafia" było łatwą obietnicą do zachowania, ponieważ nie było na początku - faceci, którzy są w Mafii, nie siedzą wokół, dyskutując o tym wg nazwy.

W efekcie Kolombo zgodził się zlikwidować opór mafii wobec filmu, a nawet sprawić, by niektórzy z jego "chłopców" byli dostępni dla kontroli tłumu i innych dorywczych prac, i dostali się w zamian za nic.

(W 1971, podczas kręcenia filmu Ojciec chrzestny, Colombo został zastrzelony w przebraniu Mob i pozostawał w śpiączce do 1978 roku, kiedy w końcu zmarł z powodu ran.)

UTRZYMUJEMY SIĘ DO MASTU

Jedną z fajnych rzeczy w wygraniu tylu bitew z kierownictwem studia jest zrobienie filmu, który chcesz zrobić; złe jest to, że gdy staje się twoim dzieckiem, jeśli coś pójdzie nie tak, to studio może łatwo zorientować się, kto musi strzelać - ty.

Filmowanie Ojciec chrzestny Początkowo występy Brando były tak nudne i bezsporne, że Coppola musiał poświęcić czas na filmowanie ich ponownie. Pierwsze sceny Al Pacino też nie wyglądały obiecująco. Jego pierwsze sceny to te z początku filmu, kiedy jest chłopięcym bohaterem wojennym, zdeterminowanym, by trzymać się z dala od rodzinnego "biznesu". Pacino grał sceny zgodne z charakterem - tak prawdziwe, w rzeczywistości, kiedy szefowie Paramounta widzieli wczesny materiał filmowy, wątpili, czy będzie w stanie przejść jako don Mafii.

Przez pewien czas zestaw był zalany plotkami, że Coppola i Pacino mają zostać zwolnieni. Jak prawdziwe były plotki? Obaj byli przekonani, że ich dni są policzone - to był jeden z powodów, dla których Coppola obsadził swoją siostrę, Talię Shire, córką Don Corleone, Connie: Uznał, że jeśli straci pracę, to przynajmniej coś dostanie. filmu.

PRZYJACIELE FAIR-WEATHER

Ponad 30 lat później, trudno jest powiedzieć, jak prawdziwe były te pogłoski, zwłaszcza teraz, gdy film jest uznawany za klasyczny - menedżerowie, którzy chcieliby wystrzelić tę parę, są teraz bardziej skłonni do uznania jej za odkrywcę. Ale zagrożenie było realne, a Marlon Brando uratował Coppolę, zagrażając mu, że odejdzie z pracy, jeśli Coppola zostanie usunięty z filmu.

Al Pacino uratował swoją skórę, kiedy nakręcił scenę, w której zamordował Virgila Sollozzo i kapitana McCluskeya (Al Lettieri i Sterling Hayden) we włoskiej restauracji. To była pierwsza scena, w której dostał szansę, by pojawić się jako zabójca z zimną krwią, i z łatwością ją odciął. W końcu Paramount zauważył, że rzeczywiście może grać w rolę mafii.

KŁADĄC WSZYSTKO RAZEM

Po rozwiązaniu tych wczesnych problemów produkcja osiągnęła stały postęp i utrzymała się mniej więcej zgodnie z harmonogramem i budżetem. Marlon Brando zachowywał się na planie i wydał jedno z największych osiągnięć w swojej karierze; inni aktorzy również świetnie się spisali. Jak kadra kierownicza Paramount przeglądu materiału po każdym dniu fotografowania, wkrótce stało się jasne dla wszystkich zaangażowanych w to Ojciec chrzestny będzie niezwykłym filmem.

W 62 dni zdjęć Coppola sfilmował ponad 90 godzin materiału filmowego, który wraz z sześcioma redaktorami przeskoczył do filmu, który trwał niespełna trzy godziny. (Paramount sprawił, że Coppola zredagował to do dwóch i pół godziny, ale ta wersja pominęła tyle dobrych scen, że studio zdecydowało się użyć oryginalnego cięcia Coppoli.) Do czasu gdy skończyli - i zanim film trafił nawet do teatrów -Ojciec chrzestny już osiągnęło zysk: wiele teatrów pośpieszyło z wyprzedzeniem zarezerwować, że już zabrało dwa razy więcej pieniędzy, niż kosztowało.

WIĘKSZE NIŻ ŻYCIE

Wstępne rezerwacje były pierwszym znakiem, że Ojciec chrzestny zamierzał zrobić naprawdę wielki biznes; inny znak pojawił się 15 marca 1972 r., w dniu premiery filmu w Stanach Zjednoczonych. Tego ranka, kiedy Albert Ruddy wjechał do pracy, zobaczył ludzi czekających przed przedstawionym teatrem Ojciec chrzestny. Była dopiero godzina ósma piętnaście, a pierwszy pokaz trwał kilka godzin, ale fani już ustawili się w kolejce - nie tylko w tym teatrze, ale także w całej Ameryce.

Długie kolejki trwały przez tygodnie. Tak jak Ojciec chrzestny pokazał się jednej wyprzedanej publiczności po drugiej, rozbił się prawie każdy rekord box-office był: W kwietniu stał się pierwszym filmem, aby zarobić ponad 1 milion dolarów dziennie; we wrześniu stał się najbardziej dochodowym hollywoodzkim filmem, jaki kiedykolwiek wyprodukowano, zarabiając więcej pieniędzy w ciągu sześciu miesięcy niż poprzedni rekordzista, Przeminęło z wiatrem, zarobił w 33 lat. Podsumowując, w początkowym wydaniu zarobił ponad 85 milionów dolarów. (Jak długo utrzymywał on rekord jako najbardziej zyskowny film Hollywood?Egzorcysta zarobił jeszcze więcej pieniędzy w 1973 roku.)

Nominowany do 10 nagród Akademii, Ojciec chrzestny zdobył nagrodę dla najlepszego aktora (Brando), najlepszego scenariusza adaptacyjnego (Coppola i Puzo) oraz najlepszego obrazu.

Ojciec chrzestny ożywił karierę Marlona Brando i wprowadził na rynek Franciszka Forda Coppolę, Al Pacino, Roberta Duvalla, Diane Keaton, Jamesa Caana, Talię Shire, a nawet Abe Vigodę (który później zagrał w telewizji Barney Miller i Fish), którą odkrył Coppola podczas otwartego castingu."To, co najbardziej podoba mi się w sukcesie filmu, to to, że wszyscy, którzy przełamali swój garb na tym filmie, wybrali coś wyjątkowego - i dobre kariery" - powiedział Albert Ruddy wiele lat później. "Wszyscy ci ludzie spotkali się w jednym magicznym momencie, i to była kolej na karierę każdego. To była po prostu fantastyczna rzecz."